Роспись стен в истории
Традиция росписи стен и потолков берет свое начало с незапамятных времен. Следы культуры украшать свое жилище предметами искусства доходят до нас еще со времен Палеолита (35-10 лет до н.э.). Многочисленные наскальные рисунки, скульптуры, предметы прикладного искусства, сохранились и до наших дней и являлись источниками вдохновения художников на протяжении многих последующих веков. Человек всегда стремился передать то, что он видит, то, что ему нравится, в окружающей обстановке. Рисунки и предметы быта посвящались силам природы, зачастую это были силуэтные изображения животных, растений, отпечатки рук человека. Благодаря им, сегодня мы можем представить многообразие флоры и фауны того времени, быт и верования древних людей.
Человечество не стоит на месте, как и его мастерство. Следующим по масштабу и значительности шагом в искусстве стало развитие Египта (4-3- т. До н.э.). Настенные фрески, созданные в Египте, покоряют и сегодня сердца своим совершенством и лаконичностью. Веками техника декоративной росписи стен в Египте передавались из поколения, в поколение, складывая тем самым канон изображения людей, животных, тех или иных событий, возникли определенные традиции и стилистика изображений. Ключевой фигурой изображений стал человек , на стенах усыпальниц мы можем увидеть сюжеты посвященные не только богам, но и историческим событиям, особенностями быта.
Мастера острова Крит так же оставили нам в наследство потрясающие по красоте фрески, орнаменты. Не смотря на свое великолепие и многообразность, росписи того времени все еще носят плоский и декоративный характер.
В Древней Греции (конец 5 – 4 в. до н.э.) искусство стало искать способы передать чувства человека, героические мотивы стали сменяться лирическими композициями. Развитие культуры Рима дало большой толчок к развитию архитектуры и убранства жилища. Роспись стен и потолков стала носить более систематизированный характер. Римляне даже использовали настенную живопись для украшения фасадов своих зданий, появляются вывески разнообразных торговых помещений и мастерских.
В средние века развитие влияния церкви на жизнь человека, так же внесло новый виток в историю искусства. Духовное содержание изображений объединили с декоративностью, развивается церковная живопись. Термин фреска «фреска» -в переводе с итальянского «affresco» - «по сырому», то есть письмо по сырому еще свежему известковому грунту, появился именно в этот период.
Эпоха Возрождения открыла миру таких великих мастеров как Леонардо Да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, и многих других выдающихся личностей, все они внесли незаменимую лепту в развитие искусства. В это время начали возрождаться культурные ценности и традиции Древней Греции и Рима.
Со временем настенная живопись стала выполняться не только в храмах, но и в жилых интерьерах, сюжеты стали более светскими, утрачивается исключительно религиозная направленность изображений. Появляется новый термин «all fresco» - роспись по сухой штукатурке, в отличии от классической фрески -которая выполняется по сырой штукатурке. Развивается альфрейная живопись, которая имитирует разные виды декоративной отделки: имитация лепнины, камня, появляются росписи - обманки, фальшь окно - такой прием визуально увеличивает пространство интерьера, расширяет его рамки, он является популярным и по сей день, учитывая зачастую не большие габариты современных жилых помещений.
Особый расцвет значения художественной росписи стен и потолков в интерьере приходится на период барокко. Пышное убранство залов с их сложной, витиеватой лепниной, всегда дополнялось настенными панно, разнообразные по тематике и сложности сюжеты неизменно являлись отличительно чертой залов. Более поздний, пусть и не долгий, но не менее важный, период рококо внес некую «романтичность» в настенные росписи. Живопись и декор стен стал более нежным, ажурным, темы стали более «женственные», на панно часто изображаются разнообразные амурчики и нимфы, в живописи используются более пастельные оттенки и цвета .
В период модерна по большей мере развивается искусство графики, и настенная живопись отходит на второй план. В отделке интерьеров стали преобладать орнаменты, сложные переплетения узоров. С появлением обоев, для отделки стен к фрескам стали прибегать все реже и реже.
Но сегодня прекрасная традиция художественной росписи стен и потолков переживает свое новое Возрождение. Архитекторы и дизайнеры все чаще прибегают к ней в своих проектах. Сегодня современный человек выдвигает высокие требования к красоте и удобству своего дома. Искусство дизайна позволяет проявить неповторимую индивидуальность в своем окружении. Каждому хочется, что бы его дом был действительно особенным, не таким как у других, а что как не роспись стен может внести неповторимость в ваш интерьер! Зачастую именно настенная живопись может расширить пространство , создать определенное настроение и стиль дома ,подчеркнуть уют и тепло Вашего окружения.
Художники и дизайнеры нашей студии помогут создать Вам интерьер вашей мечты , мы берем лучшее у истории и создаем новый, современный взгляд на искусство декорирования интерьера с учетом традиций веков.
Artifex Deco studio (Артифекс Деко студия) предлагает следующие услуги:
- Художественная роспись интерьера (рисунки на стенах): роспись стен, потолков и мебели, фреска (affresco), картинки обманки (стена рисунок).
- Скульптура: рельеф, барельеф, памятник, монумент, надгробия, скульптурный декор орнамент, бюст.
- Иконопись: иконы, храмовая роспись, роспись церквей.
- Декоративная отделка и оформление: золочение, позолота, мозаика, сграффито, витражное искусство, роспись по стеклу, лепнина.
- Архитектурное проектирование и дизайн: перепланировка, проектные работы, благоустройство, декорирование архитектурными элементами
- Живопись: картины маслом, пейзаж, портрет, натюрморт, монументальная живопись, панно.
Мы находимся в Киеве тел: (098) 844 57 29 (097) 839 84 50. Выполняем заказы в Украине, странам СНГ, и ближнего зарубежья.